Éteras

Luce con elegancia este nombre misterioso, encantada por sus sonoridades que emanan sensualidad, libertad pero también espiritualidad y quintaesencia.

Colores oscuros, pecas en el rostro, gafas de colores, sombreros llamativos o bandas extravagantes.
Luce la máscara de la charlatana que se muestra segura de sí misma para esconder su delicada timidez.

A menudo desconectada de la realidad, vuela hacia horizontes lejanos, en el tiempo y en el espacio. Desde hace años espera el regreso de su peludito persa de ojos amarillos.

Parece una antigua sacerdotisa con sueños premonitorios y poderes visionarios. Desde pequeña, mientras duerme, se ve volar.

Algunos cuadros los imagina delante de sus ojos. En otros hay una fuerza sobrenatural que la impulsa a crearlos.

Le encanta estar en su guarida, un cofre de estudio sumergido en el verde y cubierto de obras, a medio camino entre el cielo y el mar.

Pinta meditando y escuchando música clásica. Alcanza el éxtasis con Queen y la voz seductora de la pelirroja Loreena McKennitt.

El amor que no muere, el marido de la peluquera y las luces de la fama son las películas psicológicas que tiene en el corazón.

Colecciona tocados de época y devora libros en el desayuno. ¿Lecturas preferidas? Hillman, Jodorowsky, Jung.

El rojo es su color y los largos paseos en la naturaleza con su dulcísimo maltés, Giotto, su hobby preferido.

Se conmueve mirando una flor o un árbol hasta el punto de besarlos.

Sigue una alimentación sana aunque come demasiado chocolate y bebe café a voluntad. Su relación dualista con el cosmos también es visible con la comida. Alterna la gula y la inapetencia.

Adora la soledad y su universo pero es amable, cordial, hospitalaria y no desdeña las cenas en buena compañía.
Si encuentra personas hostiles sopla el viento con las manos para ahuyentar las negatividades.

Ha conocido el gran Amor, el verdadero, pero está lista para lanzarse en nuevos y cálidos abrazos.

Ningún hijo biológico pero muchos cuadros como hijos, algunos en su estudio otros los ha dejado libres de volar por el planeta. Detrás de cada cuadro dibuja un ocho que simboliza el infinito.

El arte de Èteras, poética, delicada, melodramática, toca los rincones del corazón y del alma. Retumba dentro como un eco silencioso, impulsa a la escucha interior y exterior y envuelve con una atmósfera ancestral.

Su pintura es como una magia, un arte psicológica, terapéutica para ella que la crea y para muchos de nosotros que tenemos el honor de admirarla y sentirla.

Una vida muy agitada, llena de giros inesperados, experiencias agradables y grandes sufrimientos, momentos oscuros y profunda soledad. Una de esas vivencias que fascinan a cualquiera que entre en contacto con ella.

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La historia de Èteras (Biografía de Teresa Pennetti)

Montemaranesa de origen y romana de adopción, vive en su casa-taller en la costa de los trabocchi, en Abruzzo.

La euforia de los primeros pasos de cada niña se desvanece con la decisión de sus padres de poner fin a su historia de amor. Èteras siente temblar la tierra bajo sus piececitos. Y ahí llegan a protegerla los gigantescos brazos de sus superhéroes, los abuelos.

Desobediente, huye de su madre apenas mayor de edad para realizar su sueño de niña, convertirse en una famosa pintora. A los 4 años roba los cuadernos a su hermano mayor precisamente porque quería dibujar.

A escondidas de todos, ya en la adolescencia, frecuenta los talleres de los pintores en via Margutta en Roma mientras para vivir cabalga el planeta de la moda y el cine donde no se siente a gusto.

Un terrible accidente de tráfico le desfigura el rostro obligándola a dejar ese mundo tan lejano para ella pero nada ocurre por casualidad. Su espíritu guía le susurra que pinte y ella nunca deja de escucharlo.

Hay una fiesta romana, después de una exposición colectiva en Tropea.
Cupido alado lanza su poderosa flecha de Amor y golpea a Èteras y al famoso artista Pasquale Verrusio. Fulminados al instante, impactados en el trabajo y en la vida. Él se transforma en su maestro, guía poética y alma gemela. Ella en su musa, alumna y compañera de vida.

Un Amor tormentoso y difícil de aceptar por la diferencia de edad que sin embargo florece en todo su esplendor.
Felices y contentos viven años despreocupados con grandes éxitos profesionales y bonitos proyectos realizados.

Dejan Roma en busca de una vida más auténtica. Eligen Abruzzo.
Modelan con prestigio vida y obras profundizando su horizonte hacia las puertas de Estados Unidos, Suiza, Alemania y Austria.

De repente, como una tormenta de verano, en un instante la enfermedad de él oscurece sus vidas, sin pedir permiso como una lluvia helada, inesperada, que golpea fuerte, asusta, y al final destruye y arrasa.

Hecha pedazos, conmocionada, tambaleante, pinta, sí, colorea agarrando los instrumentos de la pintura para luchar con la voz ahogada en la garganta y reconstruir a pequeños sorbos su casa interior.

Lo logra y sobrevive a través de su arte incluso cuando, a pocos meses de la muerte de su marido, es arrasada por un tsunami de energía aterradora: la muerte repentina de su padre.
A merced de la ola que la ha sorprendido logra mantenerse a flote, aunque sin aliento.

En tierra, fulminada, a golpes de lápices y pinceles, logra con su rica paleta mezclar y transformar eventos angustiosos en lienzos de mil matices, cálidos, fríos, intensos y difuminados, deslumbrantes y tenebrosos.

Alejada durante años del escenario del arte para curar bien las heridas, ahora está lista para volver a escena en las galerías de arte con eventos y exposiciones dedicadas a ella y a Pasquale.


Su arte.

Definirla pintora, es reductivo.
Èteras es talentosa, original y visionaria.

Sus cuadros gritan temas profundos muy queridos en la esfera imaginal: el eterno femenino, la muerte en clave esotérico-chamánica, la vida más allá de la vida, el instante fugaz, la victoria sobre la muerte, lo visible y lo invisible, el tercer ojo, las sombras y las luces, el yin y el yang, el alma gemela, la curandera, la sensualidad, la extravagancia, el nacer y morir, el viaje de quien va y de quien se queda, el vínculo con la naturaleza y la tierra, el generar.

Con los años su técnica pictórica se afina. Ya rica en color se vuelve vibrante de tonalidades cambiantes, fluyendo en mil matices.

La primera verdadera obra, la naturaleza muerta, con una clave diferente, a los 18 años. El primer retrato la abuela, a los 19 años.

Encontrando una muñeca con la cabeza decapitada, para devolverle la vida, sustituye su cuerpo con una botella de Lambrusco. Nacen las Muñecas con cabezas de botellas donde cuenta el instante fugaz y la vida que vence a la muerte.

Vislumbra siluetas humanas en los paisajes, en las flores la transformación, en el sol el nacer y el morir, en la mujer el vínculo con Madre Tierra y Hermana Luna.

Sus maniquíes no están inmóviles y fijos, sino animados con semblanzas de fuerte personalidad, de rara elegancia y sofisticada belleza.

Juega con sus imágenes reflejadas a través de los cristales espejados que se fragmentan y recomponen en otras yendo más allá del simple ojo. Más allá de las transparencias hay un maravilloso universo. Como un prisma, planos diferentes parecen superponerse y las figuras salen como desmaterializadas de su fisicidad, dejando imaginar lo inesperado.

Sus obras por encargo son un objeto de decoración auténtico, original, único, un recuerdo que no queda cerrado en el cajón para mirar y vivir cada día.

Declaración de Artista (entrevista)

¿Por qué pinto? Siento dentro de mí el fuerte llamado del daimon. Es la misión de mi alma. Desde niña he tenido la sensación de que a través del arte se pueden expresar sensaciones trascendentales.

¿Cuál es el mensaje de mis obras? Una mirada dirigida a la interioridad y a los valores profundos de la existencia. Me gusta estimular en el observador un análisis introspectivo comunicándole lo que observo y las emociones que siento.

Aunque con influencias artísticas, ilustro varios aspectos simultáneamente con una visión nueva y original.
En primer lugar inspirada por Pasquale Verrusio, mi maestro y alma gemela.
De su estilo me he distanciado para no dejarme arrastrar desde el principio.

Después del viaje a América nacen nuevos temas de paisajes americanos contagiada por el hiperrealismo de Hopper.

En el corazón de Europa profundizo temas bajo la influencia de las vanguardias como futurismo, cubismo y expresionismo alemán.

¿Cuáles son los temas tratados? Las botellas con cabezas de muñecas, metamorfosis cuerpo-paisaje, paisajes americanos, los maniquíes, los vitrales, las flores en su vigor y marchitas, la muerte, el chamanismo, los paisajes nocturnos, el sol al nacer y al morir, el tercer ojo, las fases de la mujer y temas por encargo.

Las botellas con cabezas de muñecas son mi debut. Cuando una de ellas queda sin cuerpo como decapitada me inspira sustituirle el cuerpo con una botella oscura de Lambrusco. Es la victoria de la vida sobre la muerte. De ahí una serie de obras surrealistas en torno a este tema.

En las metamorfosis cuerpo-paisaje, mi creatividad es estimulada por la observación de paisajes en los que vislumbro figuras humanas.

En Paisajes americanos he descrito a los esquiadores en las cabañas reflejados en los vitrales con escenas de vida americana, el Monument Valley, Utah, los personajes country.

En los maniquíes hay un vuelco de una situación, asumen un aspecto humano, avanzan hacia el espectador manifestándose en toda su vanidad y belleza dejando a sus espaldas la eterna fijeza.

El alma gemela, la aparición nocturna, el tercer ojo son temas esotéricos.

En los vitrales, el interior y el exterior reflejado en ellos anulan un espacio natural imponiendo un espacio metafísico. Todo se convierte en la multiplicidad del uno y el uno en la multiplicidad del todo y las figuras descompuestas por la luz están en ausencia-presencia, en forma onírica.

Mis flores siempre florecen en el momento de su máximo esplendor o de incipiente decadencia.

La muerte siempre ha suscitado miedo. Me he acercado a este tema para aliviar el dolor tras la desaparición de mi marido. Buscando respuestas a través de lecturas sobre el sentido de la vida, como el libro tibetano de los muertos de Bardo Thodol y varios textos de Marie Louise Von Franz, James Hillman, Jung, Osho, Hellinger, etc., he descubierto nuevos horizontes. Empiezo a ver el fenómeno de la muerte no como un drama, sino como un momento de paso dimensional, una transmigración, un viaje. No un final, sino una continuidad más allá de la vida.

Profundizo en el chamanismo porque me fascina la exploración de otras dimensiones entre lo visible y lo invisible. Surge en mí el deseo de un crecimiento personal que quisiera transmitir al mundo.

Las fases de la mujer, ligadas a la luna, las explico desde la gestación para representar el fuerte vínculo con la tierra. La mujer tiene el poder de generar y echar raíces.